Kategori: Uncategorized

Hvis du bor på Sydsjælland, har du Holmegaard i blodet – bogstaveligt talt. Historien starter i Holmegaard Mose ved Fensmark, hvor grevinde Henriette Danneskiold-Samsøe satte skub i Danmarks måske mest elskede glaseventyr. Den første produktion fandt sted i 1825, og de første år var det især grønne flasker, de såkaldte bouteiller. Senere kom husholdningsglas – og til sidst de designklassikere, mange af os samler på i dag.

Tidslinje – de vigtigste nedslag

• 1825–ca. 1900: Flasker og brugsglas. Holmegaard blev en hel lille værksby med fabrik, boliger og skole omkring mosen.
• 1920’erne–40’erne: Design bliver en strategisk disciplin. Arkitekt Jacob E. Bang sætter en funktionalistisk retning og redder i praksis værket ud af krise med folkelige, enkle former.
• Fra 1942: Per Lütken tiltræder. Over mere end 50 år tegner han nogle af Holmegaards mest kendte serier og former husets DNA.
• 1965: Holmegaard fusionerer med de øvrige tilbageværende danske glasværker (Kastrup, Fyens, Hellerup) til Kastrup-Holmegaards Glasværker A/S. Mundblæst kunstglas samles på Holmegaard, mens Kastrup producerer industriglas.
• 1985: Holmegaards mundblæste afdeling indlemmes i Royal Copenhagen/Royal Scandinavia.
• 2008: Konkurs. Rosendahl Design Group overtager Holmegaard-brandet og relancerer klassikere i dag.
• 2020: Det gamle glasværk genåbner som Holmegaard Værk, et museum med ca. 42.000 Holmegaard-genstande – kun et stenkast fra Næstved.

Ikonerne – 5 serier alle kender

• Provence (1955) – den tunge, organiske skål, der ligner flydende glas i bevægelse. Design: Per Lütken.
• Selandia (1957) – de svungne “bølgefade”, en moderne klassiker genoptaget i 2011. Design: Per Lütken.
• No. 5 (1970) – slanke, klare drikkeglas med “rigtig glasvægt”. Lütkens bud på hverdagsglas med håndværkstyngde.
• Skibsglas (1971) – robuste glas til den klassiske danske frokost. Også Lütken.
• Idéelle (1978) – bløde, afrundede kurver, gode at drikke af og holde på. Lütken igen.

Bonus: Mange samlere elsker også Michael Bangs farverige 60’er/70’er-arbejder (bl.a. serien Palet), som viser, hvor bred paletten blev efter Lütkens gennembrud.

Gulvvase vs. Carnaby – den evige forveksling

Store, kanderørs-formede gulvvaser ses ofte kaldt “Carnaby”. Men:

• Gulvvase er designet af Otto Brauer i 1962 for Holmegaard. Nogle blev senere produceret under licens i England af Wood Brothers som serien Cascade – de kan være svære at skelne fra hinanden uden label.
• Carnaby bruges om de pop-farvede, segmenterede vaser lanceret i 1968 hos Kastrup-Holmegaard. Kort sagt: to forskellige historier, former og årstal.

Sådan daterer og identificerer du Holmegaard

1) Signaturer og indgraveringer
En del kunstglas er signeret i bunden – fx Holmegaard + designerinitialer som PL (Per Lütken) eller MB (Michael Bang).

2) Labels (mærkater)
Papir- og folie-labels ændrer sig over tid. Efter fusionen i 1965 ses KH for Kastrup-Holmegaard på presset og maskinblæst glas; efter Kastrups lukning i 1979 går man igen mod “Holmegaard” alene.

3) Form- og farvehistorik
Klassiske Lütken-farver (røg, blå/grønne nuancer) og bestemte baseformer går igen i perioder. Brug seriernes lanceringsår som pejlemærker.

4) Produktionssted
Den mundblæste kunstglasproduktion i Fensmark fortsatte til 2008. Nyproducerede klassikere under Holmegaard-navnet laves i dag under Rosendahl – fint design, men ikke værks-produceret glas.

Hvorfor holder Holmegaard?

Fordi det rammer tre ting på én gang: brugbarhed, håndværk og historie. Fra de tunge, organiske skåle til de slanke hverdagsglas – det er dansk design, der fungerer i køkkenet og taler til samlerhjertet. Og ja, du kan stadig opleve varmen fra ovnene: Holmegaard Værk har levende glaspustere og 42.000 stykker glas i udstillingerne – en perfekt dagsudflugt fra Næstved.

5 hurtige tips til at spotte ægte Holmegaard

1. Se efter signaturen – mange kunstglas har indgraveret Holmegaard og initialer (PL = Per Lütken, MB = Michael Bang).
2. Tjek labelen – papir- og folie-mærkater varierer gennem tiden. “KH” står for Kastrup-Holmegaard (1965–79).
3. Farverne afslører meget – røgfarvet, blå og grønne nuancer er klassiske Lütken-træk.
4. Former med historie – kender du årstallene for Provence (1955), Selandia (1957) og Idéelle (1978), kan du hurtigt datere.
5. Følelsen i hånden – ældre Holmegaard føles tungere og mere organisk end nyere industriproduktion.

Kig forbi vores Holmegaard-udvalg i butikken – måske finder du netop din næste klassiker!

Corto Maltese er en af de mest ikoniske figurer inden for europæisk tegneseriekunst. Skabt af den italienske forfatter og tegner Hugo Pratt, har Corto Maltese fortryllet læsere verden over med sine eventyrlige rejser, komplekse karakterer og historier fyldt med spænding og mystik.

Corto Maltese debuterede i 1967 i det italienske magasin “Pratt”, og fik sit eget magasin i 1970’erne. Serien udspiller sig hovedsageligt i begyndelsen af det 20. århundrede og følger titelkarakteren, Corto Maltese, en charmerende og eventyrlysten sejlende eventyrer, på hans rejser rundt omkring i verden. Navnet “Corto Maltese” stammer fra øen Malta og det spanske ord for “kort”, hvilket henviser til karakterens korte hår og korte lunte.

Corto Maltese er en kulturel ikon, og serien har inspireret adskillige kunstnere, forfattere og filmskabere. Den særegne atmosfære og den komplekse karakterudvikling har gjort Corto Maltese til et emne for akademisk analyse og kritisk rost som et mesterværk inden for tegneseriekunsten.

Corto Maltese tegneserier på lager hos os lige nu

Skabt af Hugo Pratt

Hugo Pratt, født i 1927 i Italien, var manden bag Corto Maltese. Han var ikke kun en talentfuld tegner, men også en dygtig forfatter, der formåede at skabe en unik atmosfære i sine historier. Pratts personlige erfaringer som søfarer og hans interesse for historie og kultur blev alle sammen reflekteret i Corto Maltese-serien. Hans kunstneriske stil, der kombinerede realisme med ekspressionisme, tiltrak læserne og gjorde serien til en klassiker.

Pratts bidrag til tegneserieverdenen strækker sig langt ud over Corto Maltese. Han var en pioner inden for den europæiske tegneseriekunst og blev anerkendt for sit arbejde med at eksperimentere med fortælleteknikker og visuel stil. Hans indflydelse kan stadig mærkes i moderne tegneserier, og hans arv er blevet fejret af kunstnere over hele verden.

Tegneserierne er blevet Samleobjekter

Corto Maltese-serien har gennem årene opnået en enorm popularitet og har samlet en dedikeret fanbase. Dens status som samleobjekt er også blevet cementeret af den begrænsede tilgængelighed af nogle udgaver og den stigende interesse for tegneserier som kunstform. Førstetrykkene af Corto Maltese-bøgerne, især de ældre udgaver, er eftertragtede blandt samlere og kan opnå høje priser på auktioner og i antikvariatshandel.

Samlerobjekterne omfatter ikke kun de trykte bøger, men også merchandise såsom figurer, plakater og samlinger af originaltegninger. Denne mangfoldighed af objekter giver samlere mulighed for at dykke dybere ned i Corto Maltese-universet og udtrykke deres kærlighed til serien på forskellige måder.

Selv efter Hugo Pratts død i 1995 er arven fra Corto Maltese fortsat levende. Serien er blevet genudgivet og oversat til adskillige sprog og har fortsat med at tiltrække nye generationer af læsere. Pratts talentfulde storytelling og karakterudvikling har gjort Corto Maltese til et tidløst ikon inden for tegneserieverdenen.

Pratts indflydelse på moderne tegneseriekunst kan ikke overvurderes. Hans innovative tilgang til fortælling og karakterudvikling har inspireret utallige forfattere, tegnere og filmskabere og har bidraget til at forme den kunstneriske retning for tegneseriegenren.

Historierne lever videre

Corto Maltese er mere end bare en tegneseriefigur; han er en legendarisk eventyrer, hvis rejser og eventyr har inspireret læsere i årtier. Gennem Hugo Pratts mesterlige fortælling og kunstneriske vision har Corto Maltese-serien forbløffet og fortryllet læsere verden over. Med sin evne til at kombinere historie, eventyr og dybe karakterer er Corto Maltese en tidløs skat inden for tegneserieverdenen, der fortsætter med at blive elsket og værdsat af nye generationer. Hugo Pratts arv lever videre ikke kun i Corto Maltese-serien, men i hele tegneserieverdenen, og hans indflydelse vil fortsætte med at blive fejret i årene der kommer.

Indledning: Porcelæn med drømme og håndværk

Ligesom vi i Danmark har Royal Copenhagen – symbolet på stolt porcelænstradition – har Spanien sit svar i form af det ikoniske porcelænshus Lladro. I opgangene i Valencia, midt i det solgyldne landskab, begyndte tre brødre i 1953 at forvandle ler til kunst. Hvad der startede i et lille værksted, blev hurtigt til et globalt luksusbrand, elsket for sine drømmende figurer, fine pastelfarver og ekstreme sans for detaljen.

Historien bag Lladro

Brødrene Juan, José og Vicente Lladro startede i 1953 med at skabe vaser og fade i deres hjem i Almàssera. Tunge traditioner fra europæiske porcelænscentre som Meissen, Sèvres og Capodimonte inspirerede dem til at lave keramik – men snart drejede deres interesse sig mod kunstfærdige figuriner. Allerede i 1956 lancerede de deres første porcelænsfigurer, som blev grundstenen i den æstetik, vi i dag genkender som Lladro.

I løbet af 1960’erne udviklede Lladro sin helt egen stil: slanke, svungne figurer, ofte i poetiske positurer, fanget i det flygtige øjeblik. De introducerede en ny metode – “single-firing” – som gav det karakteristiske pastelgamle look, bløde og drømmende, næsten som en sommermorgen. Endnu vigtigere: i 1962 oprettede de deres egen kunstneriske uddannelse, Professional Training School, for at sikre kvalitet og teknisk finesse blandt fremtidige Lladro-skabere.

I 1969 åbnede de deres storslåede fabrik og kunstneriske “City of Porcelain” i Tavernes Blanques – en sand drøm om porcelænstilblendere og kreative værksteder. Her oplevede man Lladros vækst i form af håndværk, skabelse og vision.

Kreativ arrogance: 70’erne til 90’erne

I 1970’erne begyndte Lladro at eksperimentere med gres – et nyt materiale, kraftfuldt og råt med varme jordtoner, helt forskelligt fra den glansfulde porcelæn. Det gav en ny dybde i ekspressive temaer som dyr, natur og følelsesladede figurer. Lladro begyndte at lave begrænsede udgaver – først som særlige serier for samlere – og fik en klar international position.

I 1985 blev Collectors’ Society grundlagt, en elitær klub, hvor medlemmer modtog årsfigurer med begrænsede oplag – det mest eftertragtede eksemplar, “Little Pals”, blev legendarisk blandt samlere.

Sideløbende åbnede Lladro i 1986 spredte datterselskaber i Japan, og i 1988 åbnede de museum og butik på Manhattan – deres officielle ankomst til luksusmarkedet i New York. I 1990’erne blev deres værker præsenteret i Hermitage i St. Petersborg, og konceptbutikker åbnede i Tokyo, Spanien og Beverly Hills. I denne periode modtog Lladro anerkendelse med Príncipe Felipe-priserne for internationalisering (1993) og konkurrence (1997).

Nyt årtusinde – High Porcelain og videre ud

I 2000’erne tog Lladro et skridt opad med kollektionen High Porcelain, der markerede kunstnerisk kompleksitet og teknisk perfektion – de største, mest detaljerede værker, et sandt kunstnerisk løft. Parallelt introducerede de matte porcelænsserier i hvidt samt farverige, moderne designs.

I 2013 lancerede Lladro sin første belysningskollektion med lysekroner, lamper og pendler – porcelæn i nye former, der fortsatte deres æstetiske arv i moderne interiør. Året efter udgav de en dristig Dazzle-kollektion i sort/hvid geometrisk design.

Men vejen var ikke uden bump: I 2016 købte PHI Industrial Acquisitions majoriteten af Lladro, og i 2020 gik den amerikanske division konkurs. Alligevel står Lladro stadig som en bastion af spansk kvalitetsporcelæn – robust, kunstnerisk og stadig eftertragtet.

Lladros særlige karakter – hvad gør dem unikke?

Det håndværksmæssige

Lladro-filosofien handler om perfektion i det håndlavede: hver detalje, fra blomsterblade til glat poleret hud, skabes af dygtige hænder og teknik. Teknikker som single-firing og gres giver et unikt udtryk, svært at kopiere.

Æstetikken

Lyse, romantiske pasteller og elegante former gengiver poesi, nostalgi og følelser – som en skuespiller fanget i et øjeblik. Der er altid bevægelse, liv og følelsesmæssig resonans i figurerne.

Samlerfællesskabet

Collectors’ Society skabte en stærk relation mellem kunstner og samler. Begrænsede serieudgivelser og certificeringer gjorde Lladro til luksusgenstande med personlig værdi – og museer som i New York gav brandet legitimitet som kunst.

International anerkendelse

Med butikker i Tokyo, New York, Beverly Hills og anerkendelser i stil med Prince Felipe-priserne blev Lladro ikke blot et dansk svar på Royal Copenhagen – men et globalt referencepunkt for porcelæn.

Hvordan bygger man en Lladro-samling?

Start småt

Det behøver ikke at være de største og dyreste figurer fra High Porcelain-kollektionen. Mange samlere begynder med mindre figurer som blomster eller små dyremotiver. De er mere tilgængelige og giver et godt indblik i kvaliteten.

Kend til stempler og mærkninger

Et ægte Lladro-stykke har altid en indgraveret eller trykt signatur i bunden. Formen på logoet har ændret sig over tid, så du kan bruge det til at datere figuren.

Fokusér din samling

Vil du samle på religiøse motiver? Ballerinaer? Eller måske på den særlige gres-serie? Ved at specialisere sig bliver det både lettere at overskue og mere tilfredsstillende at samle.

Værdi og investering

Selvom man aldrig kan garantere værdistigning, har visse Lladro-figurer – især limited editions som Little Pals eller Queen Isabella – vist sig at blive eftertragtede samlerobjekter. Original emballage, fejlfri stand og dokumentation øger værdien.

Afslutning: Tidløs kunst i porcelæn

Lladro er ikke kun pynt, men en fortælling om passion, håndværk og national identitet. Fra de tre brødres lille værksted i 1950’ernes Valencia til nutidens globale luksusbutikker har Lladro holdt fast i en drøm om at skabe noget smukt og evigt.

For samlere er Lladro en kærlighedserklæring til detaljen og håndværket. For hjemmets beboere er det ofte en kær genstand, der vækker minder og følelser. Og for alle os andre er det et fascinerende indblik i, hvordan porcelæn kan være meget mere end en tallerken på et bord – det kan være ren poesi i brændt ler.